Le blog de LUTECE

Clotilde eut une indéniable influence sur Clovis, et le roi des Francs, ambitieux, trouva souvent avantage à suivre les conseilles de son épouse.

L’œuvre de Pierre-Louis Delaval (1818), exposée dans la cathédrale Saint Louis de Versailles, Clotilde exhortant Clovis avant la bataille, représente le roi mérovingien partant d'un pas décidé affronter les ennemis de l'Église catholique dont Clotilde qui tient dans sa main gauche un crucifix, se fait la voix. Clovis qui lui ne porte aucun signe religieux, ce qui indique qu'il n'est encore qu'un païen, est armé d'un glaive et porte une cape rouge, nous comprenons donc alors qu'il fera couler le sang des hérétiques.

La main gauche de Clovis tend vers le crucifix, comme s'il demandait au Christ de l'accompagner sur le chemin de la guerre. C'est à Vouillé que le premier roi de France a rendez-vous avec le Dieu de Clotilde.

C'est au château de Fontainebleau qu'est exposée cette peinture de Laurent Jean-Antoine (1763-1832), intitulée : Clotilde exorte Clovis à se convertir.

Le roi, guerrier triomphant semble rétissant à pénétrer dans l'église. Mais Clotilde pleine de douceur, d'humilité et de patience saura mener son époux sur le chemin de la convertion...

  Félix-Joseph Barrias est né en 1822. Il étudia à l'École des beaux-arts de Paris, puis suivit l'enseignement de Léon Coignet. Après avoir présenté plusieurs portraits au Salon de l'Académie des Beaux-Arts en 1840, le peu de succès remporté le pousse à s'orienter vers la peinture d'histoire et les sujets religieux. En 1844, il est enfin reconnu et remporte le grand prix de Rome pour son Cincinnatus recevant les ambassadeurs au sénat. Il est alors pensionné par la villa Médicis et séjourne à Rome de 1845 à 1849. En 1874, il réalisa "Gaulois et jeune fille prisonniers à Rome", une toile peinte à l'huile de 236 sur 171,5 cm, conservée aujourd'hui à l'Hotel de ville d'Autun.

  Ancien titre : Normands au repos.

  Huile sur toile de Jules Didier, conservée au Musée Rolin à Autun.

Jules Didier est né en 1831. Après une formation à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris dans l'atelier de Léon Cogniet puis dans celui de Jules Laurens où il étudie le paysage, il remporte en 1853 le Prix de Rome avec un paysage historique. La même année, il débute au Salon et peint jusqu'en 1870 des vues de la campagne romaine imprégnées par son séjour italien. Plus tard, il puise son inspiration dans la région d'Autun et dans la forêt de Compiègne. Ses scènes champêtres et animalières, dans la tradition de Barbizon, rappellent l'œuvre de Rosa Bonheur et Constant Troyon. Didier a continué à peindre et à exposer jusqu'à sa mort en 1892.

   Sir Lawrence Alma-Tadema, de son vrai nom Lourens Alma Tadema (8 janvier 1836 à Dronrijp, Pays-Bas) est un peintre britannique d'origine néerlandaise.

Très tôt, l'enfant montre de grandes dispositions artistiques qu'il développe en dessinant et peignant, de même qu'un grand sens de la méthode.

   En 1852, il intègre l'Académie d'Anvers et devient l'élève de Gustave Wappers puis de Nicaise de Keyser. Tous deux sont proches du mouvement romantique, et de Keyser, en particulier, encourage ses élèves à peindre des sujets historiques. En 1856, il quitte l'académie, devient l'assistant du peintre Hendryk Leys et s'installe chez l'archéologue Louis de Taye, au contact duquel il s'intéresse à l'histoire et à l'archéologie.

   En 1862, il se rend à Londres pendant l'Exposition universelle. Lorsqu'il visite le British Museum, il est très impressionné par la collection d'objets égyptiens ce qui influencera considérablement son œuvre par la suite.

   En 1863, il épouse une Française, Marie Pauline Gressin de Boisgirard, et découvre l'Italie lors de leur voyage de noces. Il tombe alors sous le charme des ruines de Pompéi. Il en rapportera une impressionnante collection de photographies qui lui servira de documentation pour ses toiles à venir, représentant pour la plupart des scènes de la vie courante durant l'Antiquité.

   De retour d'Italie, il s'installe à Paris où il rencontre le célèbre marchand d'art belge Ernest Gambart, qui l'encourage dans la voie qu'il a choisie et lui commande une vingtaine de toiles pour sa galerie londonienne. Le succès est immédiat.

   Les expositions se succèdent, lui assurant un immense succès, aussi bien en Europe qu'aux États-Unis ou en Australie, pays où de nombreux prix lui sont décernés.

   En 1876, il devient membre de l'Académie Royale et en 1899, il est anobli par la reine Victoria.

   Après une carrière de près de soixante ans, il meurt au spa de Wiesbaden, le 25 juin 1912. Son corps repose dans la cathédrale Saint-Paul de Londres.

                        Femmes Gallo-romaines

  Pierre Cécile Puvis de Chavannes, né à Lyon le 14 décembre 1824 et mort à Paris le 24 octobre 1898, est  considéré comme une figure majeure du mouvement symboliste

  Après des études de rhétorique et de philosophie à Paris, il commence à étudier la peinture auprès de Henry Scheffer. En Italie, il étudie brièvement auprès d'Eugène Delacroix, puis dans l'atelier de Thomas Couture. Il est marqué par les grandes peintures murales de Théodore Chassériau. Il ne trouve véritablement sa voie qu'à l'âge de trente ans en réalisant le décor de la salle à manger de la résidence campagnarde de son frère (Les Quatre Saisons, Le Retour de l'enfant prodigue).

  Ses débuts furent difficiles. Il fut plusieurs fois refusé et quand enfin il expose, il est sévèrement critiqué. Mais en 1861, il remporte un premier succès avec La Guerre et La Paix. Certaines de ses réalisations sont exceptionnelles sur le plan thématique et stylistique, et représentatives du traitement novateur que Puvis apporte au genre allégorique dont il devient à la fin fin du XIX ^e siècle le plus brillant représentant. Il s'installe à Pigalle, où il demeure jusqu'à son mariage en 1897 avec la princesse roumaine Marie Cantacuzène, qu'il a rencontré, sans doute dans l'atelier du peintre Théodore Chassériau dont elle fut l'amie. Elle eut une influence considérable sur lui, devenant sa compagne, sa collaboratrice, son inspiratrice. Elle lui servira de modèle pour : la Salomé de la Décollation de Saint-Jean-Baptiste, Radegonde de l'Hôtel de ville de Poitiers, la Sainte-Geneviève du Panthéon.

  Puvis de Chavannes réalisa de grands décors muraux : au Palais Longchamp à Marseille, à l'Hôtel de Ville de Poitiers, à l'Hôtel de Ville de Paris, ou à la Bibliothèque publique de Boston. À ceux-ci s'ajoutent trois ensembles exceptionnels, celui du Panthéon à Paris, où il traite de la vie de Sainte Geneviève ; le décor de l'escalier du Musée de Lyon, et enfin le grand décor de L'amphithéâtre de la Sorbonne à Paris.

  Par cette œuvre décorative immense, mais aussi avec des tableaux de chevalet d'un symbolisme novateur, il conquiert l'admiration d'une génération entière.

(études de Puvis de Chavannes)

  Réalisé en 1897, Sainte Geneviève ravitaillant Paris, met en scène un épisode de la vie de la sainte patrone de Paris.

  Alors que les Francs assiègent Paris, Geneviève sauve la ville de la famine. Elle organise une expédition ingénieuse au moyen de bateaux qui, par la Seine, vont chercher le ravitaillement jusqu'en Champagne.

   Cette œuvre sera suivi l'année suivante de Sainte Geneviève veillant sur Paris (détail du tableau ci-dessous), exposée comme la précédente à Paris, à l'église Sainte Geneviève devenue en 1791, le Panthéon.

Sources : Wikipedia - Base Joconde